【表演訓練班】身體的表情，我在MIT CCCS的教學經驗

上一講談的情緒是比較內心的部分，第二講，我們來談談身體。

很多初學表演者遇到的首要問題是身體的僵硬，我想有上台經驗的人應該都還記得第一次站在講台上有多彆扭（極少數天生表演者例外），眼睛盯著地上或投影幕、肢體極度僵硬、聲音結結巴巴或極快，也有可能像中邪一樣碎碎念。

更別說，站在舞台上的表演，聚光燈在你身上、對手演員的你來我往、觀眾盯著你看的壓力有多大，有時候都懷疑自己放個屁觀眾會聽見。總之，身體千百個不自在，突然不知道自己的手腳應該放哪，全身上下都覺得多餘。

「身體是誠實的」這句話在表演裡是成立的，身體之於演員，猶如畫筆之於藝術家。所以，我們可以怎麼做呢？

型態的練習

身體的流暢度會大大影響表演者的肢體，尤其是舞台劇的部分，我們可以先掌握型態的練習。舞台劇演員跟觀眾有一定程度的距離（至少不會是你跟電視這麼近），觀眾主要透過「身體」和「聲音」來感受演技。電影或電視劇的演員可以眼睛流著淚，同時邊摳腳指頭（只是個比喻，不是有人這麼幹）。這也是為什麼舞台劇演員的肢體通常比較誇張、聲音高低起伏特別明顯，如果把相同的技巧用在電影或電視劇只會怪怪怪，無比地突兀。

型態的練習可以從舞蹈或韻律來訓練，以前念大學時雲門舞集駐校教學，總覺得舞者的身體好美，走在路上像漂浮一樣，有種魔戒精靈族的一塵不染。練舞，能讓型態更美，至少你會懂得與身體相處，進而瞭解如何使用它。

觀察。模仿

模仿是所有表演者必經之路，我們可以從模仿身邊「有趣的人」開始，有趣的定義為「能吸引你興趣、讓你好奇之人」。舉個例，非抽菸的人要詮釋抽菸的感覺，就可以試著觀察路人的抽菸方式，拿菸的角度、神態、姿勢可以傳達的角色意涵相當多。請注意看以下四人叼煙的方式、身體的展現、眼神都是不同的。隨著這樣的觀察，就可以掌握身體的運作，慢慢的把它融入自己的表演中。

身體是誠實的，演員需要每天不斷的練習，人情世故的表情、自然流暢的體態，有就是有，沒有就是沒有。以我自己為例，每天觀察辦公室茶水間每個人的泡茶習慣，我就一天練習一個人，一個禮拜就有七種泡茶方式。我的同學還有模仿上廁所的，至於怎麼觀察的我就不清楚了（轉眼珠）。

身體的練習

身體表演的練習有非常多活動可以參考，這裡提供兩個簡單範例，這些例子是我曾在麻省理工中文合唱團 MIT — Cambridge Chinese Choral Society 教學時使用過的。這輩子沒機會唸ＭＩＴ，但可以在表演課中讓高材生們聽指揮變牛變馬，學表演還是有些快感的…（誤）

我舉兩個簡單活動如以下…

a) 小豆苗練習: 兩兩一組，一人為A，另一人為B。這個練習可以訓練對身體的敏感度，只倚靠觸碰來開啟動作這個按鈕。 Stage 1. A將眼睛閉上，B以一隻手觸碰 A身體某處，A以極緩慢的速度在被碰觸的地方做反應(含羞草)。A的動作停滯後，B才可以在進行下一次碰觸。 Stage 2. B不用等到動作停止，且可一次碰觸兩個地方。 b) 隔壁的阿婆要搬家 大家圍繞成一個圈圈，一起打節拍 ， 一起念「隔壁的阿婆要搬家，他要搬的是OOO」，由一人表演要搬的物品，再接續下一人。下一人必須重複上一人動作，再接續自己的物品，以此累積，越後面的人要表演的物品越多。

活動內容只是體驗，重點在帶領學員去觀察和體驗，進而提升他們對周遭的覺知和身體的展現度。

身體的部分有很多主題可以講，比方說「控制緊張」、「集中精神」等… 我來倫敦後繼續參與這裡的音樂劇課程，有機會再談談這邊的體驗。

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