《無主之作》藝術就是對自己坦誠的過程

相信不少人都會因為片長3個鐘而對《無主之作》（Never Look Away) 而有點卻步（但《復仇者聯盟4:終局之戰》（Avengers: Endgame） 都3個鐘lol ），可以肯定的是，付出的這3個鐘，是絕對值得。劇情的層次豐富，越看越緊張，看著藝術家如何被年代影響，也如何面對自己去進行創作，看畢後有種經歷完一個時代的感覺。

電影是橫跨德國的幾個時代，納粹、東西德分裂、建柏林圍牆的時代，用Kurt 在東德的寫實主義和西德時的當代藝術，用他的創作去側寫時代，社會大環境如何影響創作，以及藝術家如何向自己坦誠，找到心中的靈魂去創作。電影要根據德國藝術大師Gerhard Richter作為藍本，雖然本人極不喜歡本片。

有潛質變成八點檔，幸好沒有

外父是納粹時期，主張優生學，為精神病患者絕育並送她們到毒氣室的醫生，亦是決定Kurt 最愛的姨姨死亡的人。觀眾作為全知的視點，當然知道，電影亦充滿著一份懸疑感，主角會否知道真相。如果真的安排他知道真相的話，劇情就會很八點檔，幸好他沒有這安排。

納粹時期信奉的優生學，連自己民族的人都不放過，看得人心寒。很多人都會評論很多執行的人只能夠聽令去生存，然而，看到外父因為嫌Kurt 的基因不夠好，而擅自幫女兒墮胎。他的真心相信並擁有權利去執行，這才是最令人心寒的部分。

如何對自己坦誠

大概在Kurt的潛意識中，其實是知道外父就是殺姨姨的兇手。在那一段沒有對白、10多分鐘的創作戲，畫面不但拍得好看，慢慢感受到Kurt 如何對自己誠實，再把姨姨、外父和納粹頭目用畫作連結在一起，以畫作去描述這一段因果關係的真相，把前段所鋪的情緒一次過爆發出來。

另一方面，那個情緒還包含藝術家本身如何突破迷惘。在東德的寫真主義下，他只是個畫匠，即使能夠成為的上流人士，仍不覺得滿足；到了西德，因為被說繪畫已死，而一直去模仿或用其他藝術形成作為創作，同樣迷惘。由自己經歷的歷史和其傷痛開始，這一段同樣拍攝他如何重新審視自己的想法，呼應姨姨對他說Never look away的句語，找到心中真相的點，去訴說自己的故事。

因此，當畫作完成的一刻，那種震撼是不能言語的。