＃美感養成＃靈感啟發
從臨摹開始學習繪畫創作
學習任何事物，總有那最初的開始
文｜Jhane、MTree
不論是天才還是平庸之人，學習任何事物，總有那最初的開始。想要學習繪畫或是設計，卻又不知如何開始？
那麼臨摹是一個很好的方法。
大綱
1. 學習並不是無中生有
2. 臨摹是什麼？
3. 不管是不是初學者，都會面臨的狀況
4. 關於練習
5. 關於臨摹作品的程度
6. 臨摹是為了練習以及訓練觀察能力
7. 抄襲
8. 從臨摹到創作
9. 最後的碎碎唸學習並不是無中生有
「想像力不是無中生有，創意也不是反對規則。」－ 天下文化
學習設計與繪畫的過程中，初學者常面臨：腦中沒有構想、無法思考、不知從何開始、沒有方向…等等困境。
這時，我會建議先從臨摹（模仿）開始！
臨摹是什麼？
臨摹，就是仿製原作意思。
其實維基百科解釋得很清楚：
臨摹是指書法，照片和繪畫等平面二維作品的仿製。臨，是按照原作去寫或畫；摹，是用紙或絹蒙在原作之上寫或畫。臨摹可以是仿製原作，也可以是仿照碑帖。利用紙和墨汁直接從碑帖複製並非臨摹，稱為拓印。
臨摹是學習書畫的方法，也可以是為了讓原作得以保存，用作展覽、教育和傳播。但若果臨摹而假冒原作，則可視為贗品。
不管是不是初學者，都會面臨的狀況
當我們在繪畫、設計，於實際製作時，知道如何表現想傳達的內容，這階段的我們，在發想時已經在腦中預先做出草稿，比如主角是誰、畫面如何呈現、如何配色、構圖、元素等等。
接下來只是藉由呈現，讓構想視覺化，讓其他人也能看見。
更可能遇到的狀況是：
沒有辦法描繪出從未見過的事物
「我到底要怎麼畫出來？」
我完全明白這樣的感受，因為人沒有辦法描繪出從未見過的事物，完全沒在我們的記憶中留下痕跡，那我們如何陳述他的樣貌？
見過某種事物，卻沒辦法描繪他的細節
沒有深入了解我們所要呈現的事物。
比如說可能看過貓，卻沒有實際畫過，僅憑微弱的印象描繪，可能造成比例不對、肢體動作不協調、神情不對勁、毛髮的流向不順暢…等等，導致最終畫出來的貓，跟實際上想表現的貓相差甚遠。
關於練習
既然如此，該怎麼樣才能把貓畫好？
最實際的辦法是，看著一隻真實的貓寫生，盡可能地將描繪所有眼中所見的畫面。比起看著照片寫生，更建議你看著真實的實體，因為牠在活動的過程中，我們能觀察牠的動作與神情。
「欸？還是好難喔。」
剛開始必定是困難的，不過只要多加練習，就能慢慢掌握。
不過一開始畫動物確實有些難度，一開始我們會先從靜物寫生開始。
靜物寫生
初期會先從靜物寫生開始，練習構圖與抓出物體的位置關係。
現場靜物寫生因為有時間限制，要在短時間構圖、下筆，錯了也沒有足夠的時間修復，可見到許多細節是沒辦法處理好。在這樣的短時間內訓練，卻能達到不錯的效果。
臨摹他人的作品
除了在他人的作品中學習：技法、表現形式、輪廓呈現、光影變化之外，也能增加練習時間的長度，因為每個事物不一定都能在現場作畫，若是遇到這樣的情形，可選擇看著照片來練習。
在高中時，老師將他畫好的作品拍下來，洗成照片，交給每個學生帶回家臨摹。
使用色鉛筆繪製一張靜物圖，需要好幾個小時至一天的時間，所以我們無法待在學校一整天，於是老師才使用這方法讓我們回家練習。
明顯可見長時間的慢慢繪製，可觀察許多細節，也能盡可能呈現所有細節。
參考自己拍下的照片
照片最棒的作用是，讓時間凍結在這一刻。
當我們能力還不足以在短時間將作品完成前，藉由觀察照片轉換成自己的作品，賦予畫面靈魂。
但我們並不是完全照畫照片的內容，事實上，照片只是參考，與臨摹不同。
我想觀察玉米顆粒的排列組合，於是拍下了不同角度的玉米作為參考。其他靜物則是在腦中已有畫面，才能能自由安排想要的構圖。
關於臨摹作品的程度
臨摹的核心，並不在於「複製」，而是觀察。
完全複製
如果能依照作品，製作出一模一樣的產物，表示已經掌握了技法、表現形式。
有時會戲稱某人是「畫匠」，他能完全仿畫作品，但是這份作品沒有自我的創作思考，沒有個人想法，沒有情境的考量，就如同機械複製。
光是能複製出一模一樣的作品，作畫能力很厲害。但是，作品卻沒有他的靈魂，呈現的樣貌也只是原作的精神。
複製部分，延伸變化
有些人只複製出局部，其餘的部分會開始帶入他的想法，例如改變光影的變化、情境的更換、構圖的改變等等，表示不只掌握技法、表現形式，還懂得運用所學。
本篇文章的封面創作圖，即是參考自己在猴硐實拍的照片所創作，期間也做了不同風格的嘗試。
臨摹是為了練習以及訓練觀察能力
藉由臨摹他人的作品，達到練習與學習的效果。但這並不表示，自己的作品也是使用臨摹來完成，因為這只是提供一個參考的方式，從中得到經驗加以吸收，最後將這些養分轉化成自己的。當我們學習之後，就不需要依靠臨摹，也能憑自身的經驗融會貫通，創造出擁有自我風格和靈魂的作品。
當我們面對陌生的事物，最簡易的方式可從臨摹開始，但是時機到了，就必須拋下，讓自己去創造新的可能。
千萬別為了臨摹而本末倒置，例如抄襲。
抄襲
藉由抄襲，來得到各種利益（名聲、錢財、社群關注），甚至是私自讓人以為他是原創。也有部分人雖說是純粹練習，卻公開散布，或是放在自己的作品集中…。
有時候我們很難客觀認定，相似的地方越多，就越讓人察覺到；有些情形是原作的精隨被他人抄襲到自己的作品中，這也會被認為是抄襲，儘管那部分佔原作極小的比例。
反之，也沒有人喜歡自己的作品被他人認為是抄襲。
不同單位的人，對於抄襲的判斷也有不同的標準。加上現代的素養與智慧財產權的觀念提升，越來越多人重視原創。
有興趣的話可以看看以下粉專（非工商）
抄襲與致敬
兩者之間的概念相差甚大，其實最簡單的分辨，就是是否「尊重」原作。
- 抄襲：未經原作同意剽竊其創作，且意圖使大眾認定作品為本人原創。
- 致敬：以自己的方式重新呈現某個經典創作，且大眾清楚知道或會引領大眾了解該經典。
因無法客觀認定，也難怪有人嘲諷道：「抄死人叫致敬，抄活人叫抄襲。」
從臨摹到創作
突破原有的既定印象，真正地創作。
當我們學習、接觸的事物越多的時候，也就能在腦中有更多角度的想法。
有時透過臨摹去學習，才發現自己可能沒有從設計、繪畫基礎學起，或者漏掉了哪些觀念；藉由這樣的方式去彌補自己的不足。
試著多觀察、多學習、多交流、多練習，從這些過程中，不斷學習和吸收，並且持之以恆，相信你會看見你的成長的！
最後的碎碎唸
「你不是沒有天分，你只是不知道如何學習。」－ Oakley, Barbara, Ph.D.
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