Free AI web copilot to create summaries, insights and extended knowledge, download it at here

3591

Abstract

，避免焦點搶過主角的地位，同時讓觀者隱約感受面的存在。</p><p id="54ae">也能運用線來表現動感（插畫貓貓圖）藉由毛線球的曲線，與主角互相纏繞，讓畫面增加豐富與趣味。</p><figure id="2eee"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*dWZOKS07qxWwJuQUERwQ_w.jpeg"><figcaption>線構成的表現</figcaption></figure><h1 id="dbb8">面</h1><h2 id="1261">面－即是點＆線的延伸</h2><p id="bcfe">產生一個範圍，成為面。</p><figure id="434d"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*47NMhdO_5aJGQJGQJRShpA.jpeg"><figcaption>Design by <a href="https://www.facebook.com/Jhane.Deerlight">Jhane Chou</a></figcaption></figure><ul><li>足夠大的點，可形成面</li><li>多個點排列的範圍，可形成面</li><li>由線繪製出的範圍，可形成面</li><li>連續排列的線，可形成面</li></ul><h1 id="d457">點．線．面 Point and Line to Plane</h1><p id="e617">以下內容皆擷取 <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky"><b>Wiki</b></a> 及 <a href="https://www.wikiart.org/"><b>WikiArt</b></a>。</p><figure id="66b2"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*ragdeIvoTTDsbZFp6frd1Q.jpeg"><figcaption></figcaption></figure><h2 id="dc01">瓦西里．康丁斯基</h2><p id="610e">康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）在《點．線．面 Point and Line to Plane》一書中，<b>將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念</b>。</p><p id="8668">康丁斯基在《點．線．面 Point and Line to Plane》書中提到：「直角」表現一種冷靜、抑制的情感；「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性；「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。</p><p id="5537">認為<b>抽象藝術植基在色彩和形體的協調關係，必須抽離物象</b>，過程為：</p><p id="b0f2" type="7">情感 → 感覺 → 作品 → 感覺 → 情緒</p><p id="5eaa">康丁斯基早年學習鋼琴和大提琴，這對於他後來<b>嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響</b>。康丁斯基原為法律教師，後來受到莫內（Claude Monet）作品啟發，決定改當畫家。</p><p id="4308">康丁斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，可以<b>聽見色彩</b>。這對他的藝術產生主要影響。他的作品繪畫命名為「即興」和「結構」，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。</p><figure id="ea7f"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*Rs7ZUpTVekN31o6qgfw-kw.png"><figcaption><a href="https://www.wikiart.org/en/claude-monet/grainstacks-in-the-sunlight-morning-effect-1891">Grainstacksin the Sunlight, Morning Effect, Claude Monet, 1890–1891</a>｜莫內作品</figcaption></figure><figure id="c631"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*TgXDxVN2ordyjbwcYZ3Y3w.png"><figcaption><a href="https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-viii-1923">Composition VIII, Wassily Kandinsky, 1923</a>｜康丁斯基作品</figcaption></figure><figure id="5bab"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*oBq2Us5EiWsgpsIFvNWQfw.png"><figcaption></figcaption></figure><figure id="1270"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*ubkP-0-7OUq_ETjhQoP2ug.png"><figcaption><a href="https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-vi-1913">Composition VI, Wassily Kandinsky, 1913</a> 局部｜<a href="https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-x-1939">Composition X, Wassily Kandinsky, 1939</a> 局部｜康丁斯基作品</figcaption></figure><figure id="8205"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*IPUV8YR1DzTu14mCy9bqRQ.png"><figcaption><a href="https://www.wikiart.org/en/vincent-van-gogh/the-starry-night-1889">The Starry Night, Vincent van Gogh, 1889</a>｜梵谷作品</figcaption></figure><h2 id="c143">印象主義</h2><p id="aa96">二十世紀初，康丁斯基到慕尼黑學習<b>印象派繪畫</b>和當時新興的畫風。</p><p id="835a">印象主義畫作，常見的特色：<b>筆觸未經修飾</b>，構圖寬廣無邊，著重於<b>光影</b>的改變、對<b>時間</b>的印象，並以<b>生活中的平凡事物</b>做為描繪對象。</p><figure id="2723"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*jsHCdzOm3I9NAn3QtOE8-Q.png"><figcaption><a href="https://www.wikiart.org/en/edvard-munch/the-scream-1893">The Scream, Edvard Munch, 1893</a>｜孟克作品</figcaption></figure><h2 id="4251">表現主義</h2><p id="04bc">康丁斯基吸收<b>印象主義</b>和<b>未來主義</b>的繪畫風格，從此對顏色的力量有了自己的概念，發展為<b>表現主義</b>。</p><p id="40e9">表現主義用色大膽，認為<b>顏色的作用在於表達能力</b>，而不在於使用它來表達物件或者作品，<b>使用顏色和狂亂的線條來表達自我

Options

</b>。</p><h2 id="9fff">小補充：現代數位結合梵谷繪畫作品</h2><p id="5f4f">使用 3D 環景，將梵谷的三幅畫作合成，連結<a href="https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=113844587004648&id=108764860845954"><b>在此</b></a>，推薦觀賞～</p><figure id="54da"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/1*bQOw61XEelmsw07mVe0_xQ.png"><figcaption><a href="https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=113844587004648&id=108764860845954">Vincent World, ?, 2020</a> 局部｜我找不到作者，如果有的話可以提供給我：）</figcaption></figure><figure id="4efd"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/0*vRMKq-lcGqqRmarQ.jpeg"><figcaption></figcaption></figure><figure id="3e98"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/0*nbUTj0RTvBqNalp8.jpg"><figcaption></figcaption></figure><figure id="c9cf"><img src="https://cdn-images-1.readmedium.com/v2/resize:fit:800/0*dvIqKozr5PYYaddl.jpg"><figcaption>Trauernderalter Mann, 1880｜Cafe Terrace at Night, 1888｜The Starry Night, 1889</figcaption></figure><p id="3671">可見到梵谷的三幅畫作，分別為：</p><ul><li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/At_Eternity%27s_Gate">Trauernderalter Mann, 1880</a></li><li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_Terrace_at_Night">Cafe Terrace at Night, 1888</a></li><li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night">The Starry Night, 1889</a></li></ul><p id="d07a">其實我看的當下是陷入深深的憂鬱，尤其看見 At Eternity’s Gate 這幅作品的時候，悲傷感滿溢。</p><h1 id="2479">最後的碎碎唸</h1><p id="53b9">若想讓設計的基本更扎實，可以了解基本設計、造型原理等等基礎，這些知識雖然沒這麼有趣，但他們卻是構成美感的基本概念。</p><p id="e813">近期嘗試將些許的美術鑑賞帶入文章，這也是培養美感的基本之一；以前的我可是很討厭美術史、設計史這一類的學習呢…。我也從中再次學習到新的事物，體會有別以往的感動，也真心地感到幸運，有這些偉大的人物曾在這世上駐足，留下些什麼。</p><div id="2015"><pre>訂閱作者 ✶ 𝘚𝘜𝘉𝘚𝘊𝘙𝘐𝘗𝘛𝘐𝘖𝘕 透過連結訂閱我，新文章將同步發送通知至你的信箱，邀請你參與我的每一刻。 — — — — — — — — — — — — — — ➟ 推薦連結 ✶ 𝘙𝘌𝘍𝘌𝘙𝘙𝘈𝘓 讀者以我的推薦連結加入 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘶𝘮 付費會員，我就能在每月收到分潤（讀者只需支付官方的會員方案，不須額外花費）如果你已是付費會員，想以行動支持我，需重新加入。 — — — — — — — — — — — — — — ➟ 支持鼓勵 ✶ 𝘌𝘕𝘊𝘖𝘜𝘙𝘈𝘎𝘌 如果你喜歡我的個人文章，可以多拍幾下 :) — — — — — — — — — — — — — — ➟ 𝘔𝘢𝘵𝘵𝘦𝘳𝘴｜𝘋𝘦𝘦𝘳𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵｜𝘐𝘯𝘴𝘵𝘢𝘨𝘳𝘢𝘮｜𝘍𝘢𝘤𝘦𝘣𝘰𝘰𝘬｜𝘎𝘶𝘮𝘳𝘰𝘢𝘥</pre></div><p id="eb19">感謝你的閱讀及支持，任何問題都歡迎來信交流｜<a href="mailto:[email protected]">[email protected]</a></p><div id="d447"><pre>相關文章：＃美感養成＃設計指南</pre></div><p id="8abe">透過下方的 Like 拍手（<a href="https://liker.land/civic?from=jhane_chou"><b>註冊 Liker 完全免費</b></a>）讓創作者獲得額外收入 :)</p> <figure id="b6bf"> <div> <div> <img class="ratio" src="http://placehold.it/16x9"> <iframe class="" src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fbutton.like.co%2Fin%2Fembed%2Fjhane_chou%2Fbutton&display_name=LikeCoin&url=https%3A%2F%2Fbutton.like.co%2Fjhane_chou&image=https%3A%2F%2Fstorage.googleapis.com%2Flikecoin-foundation.appspot.com%2Flikecoin_store_user_jhane_chou_main%3FGoogleAccessId%3Dfirebase-adminsdk-eyzut%2540likecoin-foundation.iam.gserviceaccount.com%26Expires%3D2430432000%26Signature%3DBJgEhGMTqQRCn2Wbz20NrlI%252BI6zlPSm6ywhOUXor6hCHIfQ16VUfEDunUjbOW8TBmNOJqqhtqnNQL7Be27VbnfL1%252BS6Z9xDT1vUpKzFATieASBx3C5fW%252FggCss1XX1gS6S%252FJeuHc479nw7WzqN%252BZo4%252F%252BchiTfz3F0vYyLtgF27Ykcw%252BjMYHSFAoJM8D%252Bg8S%252BS3mAXBsAJePqRzmM83hL4P2Q14cSN6%252BGGf9sEL1lHZre5p6DLkzxQKZg34QchM6mpw%252BvTp3jTLxCvz8cJH6RDlGd4K1PbpgJNHMPXaslB9HxbjTzWXC%252BqKnuM%252FEuaUbHGNRSjr3iNAWRt5YMXCCHFg%253D%253D&key=a19fcc184b9711e1b4764040d3dc5c07&type=text%2Fhtml&schema=like" allowfullscreen="" frameborder="0" height="212" width="485"> </div> </div> </figure></iframe></div></div></figure></article></body>

＃美感養成＃設計指南

設計基礎：點．線．面 Point and Line to Plane

構成視覺空間的基本元素

非付費會員點我 👉 免費閱讀此文章

平面構成的形態要素，藉由「點、線、面」的不同形態結合，可產生多種表現手法和形象。

大綱
1. 點＆點構成
2. 線＆線構成
3. 面
4. 點．線．面 Point and Line to Plane
5. 最後的碎碎唸

點＆點構成

點－可見的最小單位

點，沒有方向、大小、形狀；依據大小、型態、擺放位置的不同，產生的視覺與心理作用也不同。

草間彌生くさまやよい 為日本經典藝術家，作品風格幾乎以點構成呈現。

當圖案縮小到一定的程度，也會產生點的感覺。

點的群集，構成線的形象

直線：視覺殘留於相鄰的兩點之間，產生直線形的現象。
曲線：以位置或方向性的變換，則產生曲線形的現象。
空間：如相鄰的兩點產生大小的變化，則會形成空間、遠近的線形。

由點構成視覺殘留的痕跡，形成線的形象。

線＆線構成

線－點移動的軌跡

如果說點是靜止的，那麼線就是點移動的軌跡。線具有位置、長度、寬度、方向、形狀等屬性。

不同的線條變化，可營造出不同的感受。

線的面化

將大量的線以疏密排列可產生面的效果。若我們加入方向、曲線的流動，便可以呈現曲面的效果。

這樣的效果看似複雜，其實用 Adobe Illustrator 的漸變工具即可輕易完成。

在過去的創作中，也使用線的面化，暗示畫面中的面（插畫黑白圖）。運用這樣的手法，讓畫面中的面份量減輕，避免焦點搶過主角的地位，同時讓觀者隱約感受面的存在。

也能運用線來表現動感（插畫貓貓圖）藉由毛線球的曲線，與主角互相纏繞，讓畫面增加豐富與趣味。

面

面－即是點＆線的延伸

產生一個範圍，成為面。

足夠大的點，可形成面
多個點排列的範圍，可形成面
由線繪製出的範圍，可形成面
連續排列的線，可形成面

點．線．面 Point and Line to Plane

以下內容皆擷取 Wiki 及 WikiArt。

瓦西里．康丁斯基

康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）在《點．線．面 Point and Line to Plane》一書中，將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。

康丁斯基在《點．線．面 Point and Line to Plane》書中提到：「直角」表現一種冷靜、抑制的情感；「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性；「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。

認為抽象藝術植基在色彩和形體的協調關係，必須抽離物象，過程為：

情感 → 感覺 → 作品 → 感覺 → 情緒

康丁斯基早年學習鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。康丁斯基原為法律教師，後來受到莫內（Claude Monet）作品啟發，決定改當畫家。

康丁斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，可以聽見色彩。這對他的藝術產生主要影響。他的作品繪畫命名為「即興」和「結構」，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。

Grainstacksin the Sunlight, Morning Effect, Claude Monet, 1890–1891｜莫內作品

Composition VIII, Wassily Kandinsky, 1923｜康丁斯基作品

Composition VI, Wassily Kandinsky, 1913 局部｜Composition X, Wassily Kandinsky, 1939 局部｜康丁斯基作品

The Starry Night, Vincent van Gogh, 1889｜梵谷作品

印象主義

二十世紀初，康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫和當時新興的畫風。

印象主義畫作，常見的特色：筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。

表現主義

康丁斯基吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對顏色的力量有了自己的概念，發展為表現主義。

表現主義用色大膽，認為顏色的作用在於表達能力，而不在於使用它來表達物件或者作品，使用顏色和狂亂的線條來表達自我。

小補充：現代數位結合梵谷繪畫作品

使用 3D 環景，將梵谷的三幅畫作合成，連結在此，推薦觀賞～

Vincent World, ?, 2020 局部｜我找不到作者，如果有的話可以提供給我：）

Trauernderalter Mann, 1880｜Cafe Terrace at Night, 1888｜The Starry Night, 1889

可見到梵谷的三幅畫作，分別為：

其實我看的當下是陷入深深的憂鬱，尤其看見 At Eternity’s Gate 這幅作品的時候，悲傷感滿溢。

最後的碎碎唸

若想讓設計的基本更扎實，可以了解基本設計、造型原理等等基礎，這些知識雖然沒這麼有趣，但他們卻是構成美感的基本概念。

近期嘗試將些許的美術鑑賞帶入文章，這也是培養美感的基本之一；以前的我可是很討厭美術史、設計史這一類的學習呢…。我也從中再次學習到新的事物，體會有別以往的感動，也真心地感到幸運，有這些偉大的人物曾在這世上駐足，留下些什麼。

訂閱作者 ✶ 𝘚𝘜𝘉𝘚𝘊𝘙𝘐𝘗𝘛𝘐𝘖𝘕
透過連結訂閱我，新文章將同步發送通知至你的信箱，邀請你參與我的每一刻。
 — — — — — — — — — — — — — — ➟
推薦連結 ✶ 𝘙𝘌𝘍𝘌𝘙𝘙𝘈𝘓
讀者以我的推薦連結加入 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘶𝘮 付費會員，我就能在每月收到分潤（讀者只需支付官方的會員方案，不須額外花費）如果你已是付費會員，想以行動支持我，需重新加入。
 — — — — — — — — — — — — — — ➟
支持鼓勵 ✶ 𝘌𝘕𝘊𝘖𝘜𝘙𝘈𝘎𝘌
如果你喜歡我的個人文章，可以多拍幾下 :)
 — — — — — — — — — — — — — — ➟
𝘔𝘢𝘵𝘵𝘦𝘳𝘴｜𝘋𝘦𝘦𝘳𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵｜𝘐𝘯𝘴𝘵𝘢𝘨𝘳𝘢𝘮｜𝘍𝘢𝘤𝘦𝘣𝘰𝘰𝘬｜𝘎𝘶𝘮𝘳𝘰𝘢𝘥

感謝你的閱讀及支持，任何問題都歡迎來信交流｜[email protected]

相關文章：＃美感養成＃設計指南

透過下方的 Like 拍手（註冊 Liker 完全免費）讓創作者獲得額外收入 :)