Free AI web copilot to create summaries, insights and extended knowledge, download it at here
1938
Abstract
<figure id="18ba">
<div>
<div>
<img class="ratio" src="http://placehold.it/16x9">
<iframe class="" src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FPzgcI68UWlo%3Ffeature%3Doembed&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DPzgcI68UWlo&image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FPzgcI68UWlo%2Fhqdefault.jpg&key=a19fcc184b9711e1b4764040d3dc5c07&type=text%2Fhtml&schema=youtube" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" width="640">
</div>
</div>
</figure></iframe></div></div></figure><h2 id="8375">洞悉聲音</h2><p id="2a23">追求人和事,總要有一個過程,John Lee也不例外。他在成為手鼓演奏家之前,原來是一位鋼琴師。「與很多人一樣,年輕時代接觸音樂的大都是鋼琴。儘管能彈奏不少古典鋼琴音樂,但總不能聯繫到自己的內心。直到放棄在樂團的鋼琴伴奏工作,錄完鋼琴專輯後,我開始鑽研框鼓,怎知一打就直到現在,不知不覺地找到一件屬於自己的樂器。」</p><p id="e62b">但手鼓音樂並不是瘋狂練習就能成功,要玩得出色反而要看你有沒有一種對聲音藝術的追求。「雖然手鼓音樂要求的技術不高,你用甚麼方法都可以打出聲。但手鼓發展至今,基本上是一個龐大的家族,主要來自中東與印度文化,你若要鑽研當中的手鼓技術,已經要花好長時間。但亦不是要求你死練技術,反而是著重你對聲音的敏感度。當然你只想在台上表演blow off people mind的話,只要不停練習就可。但若對聲音有特別追求,技術也不過是扶助你發出那種聲音。例如我們在戶外訪問途中,聽見附近的蟬聲,其實不是純粹的聲音,而是蟬聲有一定的速度感。簡單來說,練習不是為追求速度,而是聲音先行。」</p><p id="8b05">追求聲音藝術的層次,似乎需要有深厚的向心力才行,其實這亦反映了學習框鼓者的靈性節奏。「很多時與香港學生上手鼓班,我都發覺好多同學仔不能夠穩固地打出一個steady的節奏。要訓練穩當的節奏,並不是跟隨拍子機練習即可,而是要自己抽離一下香港急促的節奏及忙碌狀態,也不需要抄襲別人的音樂,在安靜中找回屬於自己的節奏,甚至可以轉化成為鼓奏。幾時大聲細聲,起承轉合由自己完全掌握。至於說如何能夠做得到呢?這可能在乎你能否參透人性。」</p>
<figure id="c7e9">
<div>
<div>
<img class="ratio" src="http://placehold.it/16x9">
<iframe class="" src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FplXt3tbtAEc%3Ffeature%3Doembed&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DplXt3tbtAEc&image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FplXt3tbtAEc%2Fhqdefault.jpg&key=a19fcc184b9711e1b4764040d3dc5c07&type=text%2Fhtml&schema=youtube" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" width="854
Options
">
</div>
</div>
</figure></iframe></div></div></figure>
<figure id="d33a">
<div>
<div>
<img class="ratio" src="http://placehold.it/16x9">
<iframe class="" src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2F-dSsdi7lsqY%3Ffeature%3Doembed&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D-dSsdi7lsqY&image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F-dSsdi7lsqY%2Fhqdefault.jpg&key=a19fcc184b9711e1b4764040d3dc5c07&type=text%2Fhtml&schema=youtube" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" width="854">
</div>
</div>
</figure></iframe></div></div></figure><h2 id="9768">靜默音樂</h2><p id="279f">那麼要擊打出手鼓的靈性韻味,是否需要熟悉樂器背後的傳統文化,致使可以創造出好音樂呢?John Lee的回答,卻令筆者回到音樂的起始點,「根據我自己的經驗,其實音樂傳統、靈性修行與人的價值,一切都是共通的,最重要的是醉心於自己。例如有人為了學習印度框鼓音樂,他會遠赴當地居住,學習他們的風俗文化,甚至成為印度教徒。我自己就醉心於自在,向內心出發學音樂。當有一日你發覺自己的框鼓音樂進步了,其實是反映你的內心漸漸修正過來。」</p><p id="6a19">當然玩得一手好音樂的樂手,生活也可以很潦倒,也不是成為甚麼聖人,而一個人的靈性修行,原來在乎忘記技巧。「其實一切的音樂靈性修行,不是在乎樂器的熟練程度,而是彈奏者能否『自然而然』去擊打。」自然地無拘無束地擊打框鼓,難怪 John Lee的框鼓音樂充滿靈性,聽下去內心充滿柔和。</p><p id="0c3c">筆者好奇地再問,如何可將自己的音樂達到「自然而然」的狀態, John Lee給了我一個出人意表的答案。「城市太多聲音,影響自己的心聲節奏。其實音樂最精彩就是『靜默』,當自己懂得如何欣賞安靜的時刻,才可以有機會面對自己,靜止才是力量的來源。慢慢你會嚮往安靜,體會生命的真實。」</p><p id="08ec">後記:</p><p id="9c4a">與John Lee互相分享音樂,根本是一次禪修旅程。當中,音樂技術固然重要,但如何自然流露,這似乎不是技術可以回答,反而是要經過生命的歷練,慢慢地覺悟出來。看來筆者的音樂修行之旅,仍有遙遠的路途呢。</p><p id="1f9b">小注腳:</p><p id="ec4c">根據一些考古資訊,手鼓很早被記載在古代的陶瓷、畫作及民族藝術當中,而不少古民族音樂,例如希臘、埃及、波斯及印度都有手鼓音樂的傳統。可想而知,當時的框鼓是一種流行音樂,而且流傳甚廣。雖然文章都說手鼓是女性音樂,但在亞拉伯文化的框鼓,反而多是男性主導以及用作武功比試時吶喊助威之用。</p><p id="119c"><b>參考資訊:</b></p><p id="0c57"><a href="http://www.drummagazine.com/features/post/when-the-drummers-were-women/">When The Drummers Were Woman</a></p><p id="de93"><a href="http://arnoldii.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=3397235">鼓法修行</a></p><p id="8fed">舊文搬家:轉載自藝頻2014年六月</p></article></body>