從社會事件看創作學習——歐洲導演如何看待青少年殺人案？
以下想講的事與此案情無直接關聯， 舉例也不是想要蹭時事， 而是我在這個新聞討論中， 看到了一些曾與創作學習相關的內容。
在台灣藝術大學電影研究所創作課旁聽的時候， 現在是系主任的吳秀菁老師（紀錄片《蘆葦之歌》導演） 放給大家看一部波蘭短片， 片名叫《echo》（台譯《罪行之後》） 此片曾來台藝金獅獎放過， 也曾在2018的高雄電影節放映， 導演為馬戈諾斯凡宏 Magnus Von Horn。
短短的十五分鐘，講述的劇情很簡單：
警方帶一個殺人霸凌犯青少年，回到犯罪現場模擬犯案
結局是殺人犯主角面對被害者母親的質問， 講不出一句話。
無關什麼思覺失調。
台灣因為《我們與惡的距離》， 近年將此種社會議題框綁在心理疾病等面向， 但我們都知道愈進步的社會愈多元， 延伸出的犯罪成因也愈複雜。 《與惡》喚起對心理疾病、媒體亂象的重視很好， 但對於眾多創作者應當有更多意義， 要知道框架於此還遠遠不夠。
回到正題， 吳老師去東歐學生影展時， 與此片的製片導演交流， 導演很忙好像沒有出席，但製片協助轉述， 導演馬戈諾斯凡宏 Magnus Von Horn長年旅美， 研究美國各州的青少年犯罪， 也用自己歐洲的價值觀去衝撞美國開放社會， 靠著各種觀察與佐證，不斷辯證自己理解的程度， 大量閱讀論文文獻、與不同文化圈的朋友交流後， 得出一個暫時性的結論與衝擊： 「青少年犯罪案常會不知道為什麼自己要犯罪」。
拿到了刀槍，是不是就該做些什麼？ 好像綁架了人，就該繼續毒打， 受害者逃脫，就該抓回來恐嚇， 案件已經發生到自己也覺得可怕的規模時， 為了一時的心安，反而殺害了對象， 不知該如何面對究責， 用更殘忍的手法處理後續， 就這麼一層層下去， 他們就算回答不出犯案動機， 我們也可以感受到背後複雜的多重社會遠因。
吳老師說這導演相當認真地挖掘， 將一個沒有答案的現象變成對自己的強烈體悟， 再做成作品轉譯給觀眾， 不是要觀眾判斷是非， 是讓我們從這個故事中體驗深層的無解。
最後吳老師問我們：
「所以你們真的知道自己的故事想要寫什麼嗎？」
旁聽這堂課半年， 我的收穫比大學四年任何一個時期還多， 並且調整了自己對於獵奇與題材的心態， 創作雖不要用社會關懷的道德觀來扣， 但選擇善良誠懇的創作框架， 的確可讓作品更有意義。