圈外人物

剖出竹工藝的新切面，傳統與當代間的平衡點 — — 專訪格子設計 總監林靖格

文 / 林廷璋；圖 / 格子設計

個性謙遜誠懇，言談中摻著一點怯生生，當一談到「竹工藝」，他臉上神情和語氣突然變調，表現出另一種截然不同的氣度與風貌，彷彿像是觸動他另一個淺在的人格，或者是打開另一個工藝匠人角色的開關。於 2015 年創業，成立「格子設計 gridesign studio」，服務項目橫跨工業、產品、室內、展覽及品牌形象等設計，總監林靖格擁有工業設計、產品設計的學歷背景，過去曾任職於知名電腦、連鎖家電、設計公司，十年所累積下來的產業經驗，成為他後天最佳的寶藏資產，猶如混血般的設計基因，卻在偶然的機會下，接觸到臺灣的竹工藝產業。

從親手觸碰材料的過程，讓他找到過去不曾有過的熱情與樂趣。相較於過往，只能面對電腦、冰冷的塑料，面板或零件；如今，他卻能藉由自己的眼和手，設計出一件件象徵在地的傳統產業，以及文化內涵的作品。即使是現在，一些工業或產品設計出身的人，仍擺脫不掉臺灣一直以來的代工思維與框架，無論是成本考量，或是製程時間的要求；然而那些階段性的職務，也曾讓他懷疑過自己及些許不快樂，或是說未曾讓他放手，大膽地去「設計」具挑戰性的作品。

臺灣設計產業的思維與框架

靖格提到，台灣設計師們所面臨的大環境問題是，北部雖有較多的設計案源，但多半集中在科技產業上，從中能再挑選的類別也較受侷限；反觀歐美或是其他亞洲國家，會將「設計」帶入更廣泛的產品應用上。當他從設計產業轉入傳統產業，初期對於竹材特性、工藝師傅，甚至對整個竹工藝的產業陌生的，不只心態和心境上，連思考的模式也慢慢跟著調整，不同以往關注在產品的外型線條、制式的框架，漸漸也理解到關於竹工藝更多內在、文化層面的內涵。

擔任產品設計師時，因為製程分工而較少參與到實際生產，靖格認為真正有趣的，應該是在測試外型與設計之間是否符合的過程，從事家電品牌時的那段日子，也因為家電與人的生活是息息相關，也因此「人」在他的設計理念當中，佔了非常大的比重，你能從他的作品當中，找到一些兒時的記憶，或是感官帶來的感受，他在功能性與感受性之間找到平衡點。

不失商業性，同時保有其文化內涵

找出臺灣在地先天的有利條件，及如何與其他亞洲市場做出區隔，靖格談到日本在竹工藝的領域，擁有較長的發展歷史且相當重視，然而台灣的傳統工藝在近幾年內，也是因為有年輕設計師們的參與而慢慢受到重視，加上政府透過專案與國外的策展單位或藝廊進行交流合作，無形之中也吸取到許多操作上，或是應用上的觀念養分，但設計師在工藝產業裡的重要性和地位，仍是有待被提昇和平衡的。

「文化，是抽象的。」它需要政府投注更多資源，必須吸引到更多的設計人才加入。靖格觀察到，竹工藝在其他國外的市場，所展現出的是更高端、更具備品牌化概念的應用，如同其他像是木材、金屬等媒材，是能夠做出市場區隔的。於是，他一邊學習熟悉其他媒材的特性、或工藝技法，並將其轉為設計的元素之一，一邊嘗試將竹工藝與不同媒材作結合，既能保留其竹材本身的特性，更使作品呈現出平衡、嶄新的樣貌，例如：「望鏡」、「曲卮盤」等作品。

從傳統工藝中找出當代的藝術性

以「竹」作為設計的基底、核心媒材，靖格說，過去傳統的竹製品，如竹籃、竹椅、竹簍等僅具備功能性的使用，卻缺乏藝術性與文化的表現。台灣其實不缺竹工藝的師傅，那些經年累月累積下的手藝與專業更是無從取代，但反而缺少設計跟行銷包裝的思維。靖格重新檢視自己的優勢或專長，為了為竹工藝找到破口藍海，他先從「品項」的切入，挑選例如像是傢俱、家飾等，與過往大多用於日常用品的考量不同，一來價位能夠拉高，二來也有更多元的應用空間。

靖格近期更將竹工藝的概念，應用到製作大型的裝置藝術品，他活用竹子「似木似草」的特性，而竹管本身擁有一定的強度與硬度，竹材經過削、剖等不同工法，可使竹子從既有的形體、特性的限制中解放，加上不同的表面處理，甚至透過編織、拼接，還能增加其延展性和面積。在 2019 年壯圍的沙丘地景藝術節上，他所展出的「煙花」，用傘狀的竹材重疊拼組，四方立體彷彿童年時的玩具盒，裝載著民俗與文化的共同記憶。他在傳統的竹工藝中，找到了當代藝術的因子；「竹」被譽為是 21 世紀的鋼鐵，不僅能被用於建築和工藝，從靖格的竹製藝術作品中，我們看見的是另一片充滿想像和樂趣的美好光景。